Sirkuit Tertutup Terbuka: Pameran seni yang terlihat dari jalan

Maret 18, 2021 by Tidak ada Komentar


Kembali pada hari-hari penguncian – yang mengejutkan dan bahagia, yang tampaknya seperti kenangan yang jauh saat ini – para honchos dari Festival Mekudeshet berpikir itu akan menjadi ide yang baik untuk mengadakan pameran yang akan terlihat dari jalan. Anda tahu, orang bisa lewat begitu saja dan melihat sekilas karya-karya itu saat mereka melakukan perjalanan bertopeng ke beberapa tugas penting atau dalam perjalanan pulang.

Menurut Guy Zagursky itu mungkin akan menjadi pola pikir presentasi, untuk Sirkuit Tertutup Terbuka yang dilakukan di slot “Feel Beit” (“Di Rumah” dalam bahasa Arab) festival, yang dikuratori oleh Itay Mautner, bahkan tanpa pedoman Kementerian Kesehatan.

“Ya, memang ada kuncian, tapi idenya adalah mengadakan pameran sebagai semacam façade, untuk menawarkan pandangan singkat tentang karya-karya ini kepada orang yang lewat,” kata seniman berusia 48 tahun itu tentang kreasi besar dan bercahaya yang saat ini dia miliki. dipamerkan di paviliun di Jalan Naomi, tepat di sebelah kompleks Yes Planet.

Dia bilang dia punya banyak ruang untuk bermanuver juga.

“Menggunakan tempat seperti itu menawarkan ‘kanvas’ yang besar,” catatnya, meskipun pekerjaannya cocok untuknya dalam merencanakan pameran. “Saya biasanya membuat patung klasik, dengan ruang, dan Anda bisa berjalan-jalan dan melihat dari semua sudut. Ini adalah tata letak yang lebih bergambar. Ini adalah proyek yang menantang tapi saya belajar banyak darinya. ”

Zagursky adalah salah satu karakter yang lebih menarik dan penuh warna di kancah seni Israel. Dia memulai jalur kreatifnya pada usia yang relatif terlambat dan tampil lebih besar dari kehidupan dalam hal kepribadiannya yang ceria dan fisiknya. Atribut terakhir menginspirasi salah satu karyanya yang lebih terkenal, Karnaf (Rhino), yang saat ini menjadi inti dari Sirkuit Tertutup Terbuka.

Tidak ada yang terlewatkan makhluk bertanduk tunggal yang sangat besar itu, dengan tenang beristirahat di tengah gedung Jalan Naomi. Zagursky mengatakan bahwa pekerjaan tersebut telah ada beberapa kali, dan telah mendapatkan tanggapan yang antusias di seluruh papan, dan di seluruh dunia.

“Saya telah memamerkannya di Rusia dan di tempat lain, dan orang-orang tampaknya menyukainya,” katanya dengan sedikit meremehkan. Faktanya, ciptaan zoologi sudah berusia 17 tahun tetapi tidak terlihat lebih buruk dari keausannya.

Itu adalah semacam tanda tangan seniman.

“Nama panggilan saya Karnaf, atau Rhino,” jelasnya. “Aku selalu besar, jadi aku dipanggil seperti itu di sekolah dan di militer.”

Sosok binatang yang banyak itu juga dengan rapi mengimbangi pemikiran konseptual di balik layar.

“Ada elemen metafisik dalam seni,” Zagursky mengamati. Ada cahaya, yang merupakan antimateri, dan Badak adalah kebalikannya. Kreasi Neon Light MULTILINGUAL merujuk pada antarmuka etnis Yerusalem. (Kredit foto: Revital Topiol)

Ada lebih banyak drama yin-yang.

“Ini agak seperti sekuler dan bukan sakral. Ada sesuatu yang suci dan luhur tentang cahaya, sementara badak kotor dan berkeringat, sangat bersahaja dan hadir secara fisik. “

Referensi aspek iluminasi merupakan inti dari fondasi pameran. Bangunan itu diatapi oleh sebuah karya neon besar, yang secara logis bertuliskan “cahaya” dalam bahasa Ibrani, Arab, dan bahasa isyarat. Terjemahan multibahasa diberikan.

“Lokasi ini berada di antara lingkungan Yahudi dan Arab,” kata Zagursky.

Etos flipside adalah konstanta dalam oeuvre artis.

“Ada basis biner untuk segalanya,” dia mengemukakan. “Saya juga menyadari bahwa Anda tidak dapat memiliki terang tanpa kegelapan. Dan kegelapan bukanlah hal yang negatif. Ini tidak seperti yang mereka miliki dalam buku, legenda, tentang kekuatan jahat, kegelapan. Terang dan gelap saling melengkapi, dan tidak bisa ada secara independen. ”

Sekarang ada beberapa makanan bola lampu untuk dipikirkan.

ZAGURSKY ADALAH sesuatu yang kuno dalam gaya fluorescent. Dia adalah penggemar berat penampilannya yang mencolok dan kesederhanaan estetika.

“Saya pikir lampu neon membuat gambar yang mengesankan. Saya telah melakukan beberapa pekerjaan neon selama bertahun-tahun. Mereka menangkap Anda dan segera menarik perhatian pengamat. Itu memberi saya kendali atas publik yang menonton. “

Meskipun itu mungkin lebih dari sekadar megalomaniacal kecil, Zagursky sama sekali bukan pria berjiwa jahat yang berat. Dia cenderung mencari sisi kehidupan yang cerah dan sejuk, yang secara alami menyebar ke dalam pekerjaannya.

“Humor itu penting. Jika ada sesuatu yang tidak konyol, itu tidak terlalu berharga. Saya suka yang kekanak-kanakan, ”dia terkekeh. “Saya memberi tahu siswa saya bahwa segala sesuatunya harus bodoh jika ingin memiliki nilai apa pun. Dan saya tidak menganggap diri saya serius. “PENUMPAHAN CAHAYA di lokasi geografis dan budaya baru. (Kredit foto: Revital Topiol)PENUMPAHAN CAHAYA di lokasi geografis dan budaya baru. (Kredit foto: Revital Topiol)

Untuk seseorang yang telah bekerja cukup baik di kancah seni lokal dan internasional selama beberapa tahun sekarang, itu tampaknya sedikit kontradiktif atau, mungkin, oksimoronik. Tetapi mereka mengatakan bahwa semakin tua kita, semakin besar kemungkinan kita – mudah-mudahan – untuk sedikit santai, dan mengambil barang dengan sedikit atau dua garam.

“Ini semua tentang bermain, dan Anda mendapatkan beberapa produk serius dari itu,” jelasnya.

Zagursky telah melewati masa mudanya yang pertama pada saat dia memutuskan jalur kariernya. Dia memulai studi formalnya hanya pada usia 28, setelah memperoleh beberapa pengalaman praktis yang berguna, yang sekarang dia bawa ke medan artistiknya.

“Ya, saya mulai terlambat. Saya telah melakukan segala macam hal teknis yang sekarang saya gunakan dalam pekerjaan saya. Saya bekerja di galangan kapal, saya pergi ke laut, dan mengerjakan kerajinan tangan dengan berbagai jenis serat dan polimer. Itu sangat berharga bagi saya sekarang. “

Dorongan awal ke arah profesional yang diinginkan datang dari seorang anggota keluarga.

“Saya memiliki seorang bibi yang adalah seorang psikolog dan dia menyarankan saya melakukan tes bakat,” kenang Zagursky. “Saya melakukannya dan mereka menemukan saya memiliki pemahaman yang sangat baik tentang ruang. Jadi saya akhirnya masuk sekolah seni, ”tambahnya sedikit sederhana.

Meski begitu, dia belum sepenuhnya percaya pada ide kreatifnya.

“Saya ingat berada di kelas satu, dan kami melihat hasil kerja [20th century American abstract expressionist painter] Jackson Pollock. Saya pikir jika saya tidak mengerti tentang apa saya tidak akan melanjutkan studi saya. ”

Untungnya, sen Pollock turun dan sisanya adalah sejarah yang berkelanjutan, ekspresif, menyenangkan, beragam dan sukses untuk Zagursky.


Dipersembahkan Oleh : http://54.248.59.145/