Pameran yang tidak boleh dilewatkan saat kancah seni Israel dibuka kembali

Februari 24, 2021 by Tidak ada Komentar


Setelah hampir setahun penuh di mana institusi seni Israel terpaksa menutup gerbang mereka karena wabah virus corona, kancah budaya negara itu akhirnya, meski dengan hati-hati, mendapatkan kembali tanda-tanda kehidupan. Upaya vaksinasi cepat yang telah melanda seluruh Israel memungkinkan sebagian besar museum dan galeri seni dibuka kembali dengan hati-hati mulai tanggal 23 Februari. Apakah “budaya kembali,” seperti yang dibanggakan oleh kampanye pemilihan Menteri Kebudayaan Chili Tropper minggu lalu? Itu masih harus dilihat, dan sangat tergantung pada pengendalian COVID-19.

Sementara tempat-tempat yang memamerkan karya mereka ditutup, sebagian besar seniman lokal tidak. Banyak yang terus berkreasi di studionya dan sekarang menampilkan karya seni yang segar. Yang lain lagi saat ini menampilkan karya-karya yang sudah dipamerkan sebelum jam malam ketiga negara itu mulai berlaku beberapa bulan lalu. Di tengah kesibukan pembukaan pameran dan pilihan acara budaya yang bagus, sulit untuk memutuskan ke mana harus pergi dan apa yang harus dilihat pertama kali. Kontributor dan kritikus seni Jerusalem Post Joy Bernard telah memilih dengan cermat beberapa sorotan pribadinya.

• Mereka Mengatakan Bahwa Saya Bukan Benar-Benar Saya di Koresh 14 Gallery

Galeri seni berorientasi sosial Koresh 14, sebuah pusat perbelanjaan di lantai dasar yang menampilkan seniman-seniman muda dan mapan Israel, mengadakan pameran tunggal oleh seniman multidisiplin veteran Roee Rosen. Rosen akan kembali ke Kota Suci untuk mengenang kembali oeuvresnya untuk pertama kalinya sejak ia memicu kontroversi dengan pertunjukan solonya yang tak terlupakan di Museum Israel pada tahun 1997, Live and Die sebagai Eva Braun. Yang dipamerkan dalam pameran kali ini adalah berbagai gambar dan lukisan yang Rosen ciptakan sendiri sepanjang kariernya, yang semuanya merupakan potret diri seniman yang bergelut dengan persoalan representasi, identitas, jenis kelamin, ingatan, dan definisi diri.

Judul pameran, They Are Saying that I Is Not Really Me, mengacu pada lirik lagu dari film musikal 1966 The Flying Matchmaker, yang juga dikenal sebagai Two Kuny Lemel. Ini sekaligus merupakan anggukan pada karya video Rosen – I Was Called Kuny Lemel – yang dipajang di pameran, dan referensi ke aspek integral dari praktik Rosen: penemuan berbagai karakter. Dunia, tragedi, dan humor entitas ini sekaligus merupakan perpanjangan dari seniman itu sendiri dan makhluk otonom mereka sendiri, mengaburkan batas-batas antara fiksi, otobiografi, hiper-nyata, dan surealis.

Kurator: Vered Haddad dan Dveer Shaked.

Acara pembukaan pameran akan berlangsung pada hari Rabu, 24 Februari, antara jam 6 sore dan 10 malam di 14 Koresh Street, Yerusalem. Tutup pada 31 Maret. Untuk mengkoordinasikan kunjungan di luar jam buka, kirim SMS ke galeri di (054) 559-3714.

• Calder: Matahari Kuning Besar di Museum Seni Tel Aviv

Meskipun sebagian besar ulasan telah memperdebatkan, mengejek, atau memuji pameran di Tel Aviv Museum of Art yang didedikasikan untuk patung besar seniman kontemporer AS Jeff Koons, kami sebenarnya sangat menantikan untuk melihat karya pencipta Amerika yang berbeda. Salah satu seniman terpenting abad ke-20, pematung perintis Alexander Calder (1898-1976) menerima penghargaan besar di museum dalam bentuk pameran besar yang menyoroti kreasinya dari lebih dari lima dekade karier yang berpengaruh.

Calder: Great Yellow Sun memamerkan gambar pensil awal sang master di samping patung ikoniknya (Calder adalah penemu ponsel, perkembangan signifikan dalam sejarah seni modern dan istilah yang mengacu pada patung kinetiknya, yang didukung oleh aliran udara dan motor. ).

Salah satu karyanya yang kurang terkenal, yang sangat menarik untuk dilihat oleh penulis ini, adalah lukisan guas Calder. Dibuat dengan warna-warna cerah dan hangat dan dijiwai dengan simbol-simbol yang terinspirasi dari alam, kreasi ini adalah jantung dari pertunjukan ini.

Kurator: Ronili Lustig-Steinmetz dan Shahar Molcho.

Pameran dibuka pada 23 Februari dan akan ditutup pada 15 Agustus 2021, di Museum Seni Tel Aviv, 27 Sderot Shaul Ha’Melech, Tel Aviv. Tiket dapat dibeli terlebih dahulu melalui situs web museum di tamuseum.org.il/en.

• Sejak Itu, Pengukuran Dimulai di Museum Seni Bat Yam

Dalam pameran tunggal pertamanya dalam satu dekade, Eliyahu Fatal – seniman Israel yang mapan dan mantan direktur Departemen Seni di Akademi Seni dan Desain Bezalel – berurusan dengan pertanyaan tentang identitas melalui 30 potret yang mencerminkan lingkungan kerjanya sehari-hari: studio, jalan-jalan di sekitarnya, dan pasar terdekat. Sesuai dengan namanya, Fatal memanfaatkan ruang museum dan berbagai media tempat ia bekerja untuk mengukur waktu, jarak, tempat, kedalaman, status, nilai, dan kenangan pribadi serta nasional.

Karyanya tersebar di luar museum, di mana jalan setapak dan bangunannya sendiri telah dikelilingi dan ditandai dengan wallpaper hijau. Kotak pengepakan, cetakan siap pakai, dan foto diam adalah beberapa bahan yang telah dikerjakan atau dimanifestasikan oleh Fatal, mengubah struktur itu sendiri (termasuk tidak hanya dindingnya tetapi juga lantai dan eksteriornya) menjadi taman bermain di mana penyelidikan estetika dan pribadinya dilakukan. .

Kurator: Hila Cohen-Schneiderman.

Pameran dibuka kembali pada 25 Februari dan akan ditutup pada 3 April di Museum Seni Bat Yam, Jalan 6 Struma, Bat Yam. Jam buka: Tue., Thur. 16.00-20.00; Jum, Sab. 10.00-14.00

• Malam. Pemandangan di Rumah Artis Tel Aviv

Seniman Noa Rabiner, pelukis dan ilustrator yang telah bekerja dengan berbagai publikasi lokal, telah mendokumentasikan mimpinya sejak kecil. Dalam pameran barunya, Night. Sight, dia menyelidiki kedalaman alam bawah sadar pribadi dan kolektif Israel, menunjukkan lukisan yang didasarkan pada jurnal di mana dia menggambarkan penglihatan nokturnal nya.

Rabiner menggambarkan cara penciptaannya mirip dengan cara mimpi terbentuk: melalui tindakan penghapusan, duplikasi, dan pencampuran. Selama bertahun-tahun dan selama proses pengerjaan menjelang pameran ini, ia telah mengadakan apa yang disebut pertemuan impian dengan berbagai peserta, yang ia minta untuk berbagi dengannya isi mimpi mereka sehingga ia dapat belajar tentang aspek-aspek masyarakat yang tidak sadar. Terinspirasi oleh pertemuan-pertemuan ini, dia memasukkan fragmen dari mimpi dan fantasi orang lain ke dalam kanvasnya, termasuk karakter alkitabiah dan simbol anonim.

Kurator: Ori Drumer.

Pameran dibuka pada 11 Februari dan akan ditutup pada 4 Maret di Tel Aviv Artists ‘House, 9 Elkharizi Street, Tel Aviv. Jam buka: Sen-Thur. 10.00-13.00, 17.00-19.00; Jum. 10 pagi-1 siang; Duduk. 11.00-14.00

• Jetesais (Iknowyou) di Museum Seni Mishkan, Ein Harod

Gregory Abou, direktur artistik dan seniman kelahiran Prancis dan tinggal di Israel, sedang mempresentasikan di Museum Seni Mishkan sebuah pameran tunggal yang didedikasikan untuk karya-karya pertunjukan film yang dia buat selama lima tahun terakhir. Karya-karyanya, yang ia tangkap di residensi seniman yang sangat jauh di seluruh dunia – dari Norwegia hingga Jepang hingga Timur Tengah – dibintangi oleh Abou sebagai sutradara, aktor, dan juru kamera. Situs-situs yang dipilih Abou untuk difilmkan berkaitan dengan tempat-tempat suci: gereja-gereja kuno, tempat-tempat studi Taurat, dan kebun yang berafiliasi dengan Shinto, agama yang berasal dari Jepang. Bekerja di dalamnya, tindakannya melepaskan ruang-ruang ini dari kepentingan pengorbanan mereka, mengubahnya menjadi arena refleksi di mana seni tubuh dipraktikkan dan diproduksi.

Kreasi yang ditampilkan di Jetesais (Iknowyou) mewujudkan ketertarikan seniman dengan hubungan antara iman, umat manusia, keberlanjutan, dan lingkungan – sebuah gagasan yang disorot oleh upayanya untuk membaurkan dirinya ke, atau meninggalkan tanda pada, lingkungan yang digambarkan dalam video. Pameran tersebut adalah hasil dari kunjungan Abou ke museum selama penguncian pertama Israel, di mana ia diundang untuk tampil di dalam ruang pameran yang ditutup. Pertunjukan itu kini menjadi salah satu karya yang disajikan dalam pertunjukan itu, pameran tunggalnya yang kedua hingga saat ini.

Kurator: Dr. Batsheva Goldman-Ida dan Yaniv Shapira.

Pameran dibuka pada 23 Februari dan ditutup pada 15 Juli 2021, di Museum Seni Mishkan, Ein Harod. Untuk jam buka dan tiket, kunjungi situs web museum di: museumeinharod.org.il/en.

• Sling Stone Gemstone di HaAmakim Art Gallery

Mark Yashaev adalah salah satu artis baru Israel yang paling menarik. Saya telah mengikuti karyanya dengan ketertarikan sejak pertama kali saya menemukannya di Tel Aviv Museum of Art, tempat saya mengulas untuk Post-nya pameran tunggalnya pada 2016. Hanya dari Suddenness On ini, Yashaev memotret instalasi fotonya, menciptakan karya fotografi hybrid yang menawarkan komentar yang optimis namun indah tentang hubungan antara tubuh dan ruang di sekitarnya.

Dalam pertunjukan solo barunya, Sling Stone Gemstone, Yashaev kembali ke teknik yang sudah dikenalnya untuk mewujudkan komposisi gambar yang menanyakan pertanyaan tentang peran temuan arkeologi yang tidak berguna. Foto-foto dan instalasi yang dia perlihatkan di pameran tersebut terinspirasi oleh pengembaraannya di seluruh kibbutz, di mana dia menemukan aula museum arkeologi yang lesu dan lubang berair yang ada di lapangan sejak periode Helenistik. Memotret situs-situs yang ditinggalkan di kibbutz dan membentuknya kembali di studionya, dia membuat gambar yang berhubungan dengan ketegangan antara nostalgia dan perjuangan di sini dan saat ini.

Kurator: Ruth Oppenheim.

Pameran dibuka pada 6 Maret dan ditutup pada 22 Mei di Galeri Seni HaAmakim, Kibbutz Sha’ar HaAmakim. Jam buka: Sat. 11.00-14.00 Anda dapat mengkoordinasikan kunjungan dengan mengirim pesan atau menelepon (052) 608-8717.


Dipersembahkan Oleh : HK Pools