Pameran ‘Black Rain’ digelar di Edmond de Rothschild Cente Tel Aviv

April 20, 2021 by Tidak ada Komentar


Sosok lilin setengah bentuk dengan hanya setengah wajah muncul dari kolam gelap di pintu masuk ke Edmond de Rothschild Center (EdR) dengan dagu dan mulut penciptanya, Noga Farchy. Di atas karya berjudul Hydrophile, Looms Synapses: berbagai item pakaian gantung yang dikumpulkan seniman Monat Khatibe dari wanita di Ein Mahil yang terinfeksi virus corona pada tahun lalu – beberapa di antaranya tidak sembuh.

Pakaian yang diikat menutupi fasad EdR Center – yang saat ini menampilkan pameran “Black Rain” – meminjamkan getaran pengungsi yang aneh ke salah satu yayasan seni paling dermawan di negara ini, yang terletak di bulevar Tel Aviv tempat ia berbagi nama keluarga. Pakaian itu juga bisa dipahami sebagai versi lokal dari bendera doa Tibet – permohonan untuk memutar roda Karma dengan lebih baik setelah tahun yang sulit.

Menyusul pemboman Amerika atas Hiroshima dan Nagasaki dengan senjata nuklir pada tahun 1945, keputusan yang menyebabkan Kekaisaran Jepang menyerah dan mengakhiri PD II, hujan hitam beracun (kuroi ame) turun di kota-kota yang dipenuhi radiasi. Koneksi dystopian yang suram yang dihasilkan istilah tersebut di benak pemirsa itulah sebabnya ia dipilih sebagai nama pameran kelompok yang dibuka pada 16 April, jelas kurator Sally Haftel Naveh.

“KITA SEMUA hidup di dunia distopia setelah tahun 2020,” katanya kepada The Jerusalem Post, membandingkan momen budaya saat ini dengan pekerjaan terkenal penulis fiksi ilmiah, membangkitkan gambaran dunia yang terganggu oleh wabah seperti dalam Earth Abides klasik tahun 1949 oleh George R. Stewart atau novel 2015 terbaru The Water Knife di mana Paolo Bacigalupi menggambarkan bagaimana kekeringan besar-besaran membentuk kembali masyarakat.

Dalam teks singkat yang ditulis untuk pameran ini, Yonatan Liraz bertanya, “Apa yang membuat fiksi ilmiah menjadi kekuatan kritisnya?” dan menyebutkan dua ahli teori terkenal, Carl Freedman dan Darko Suvin untuk menyarankan jawabannya terletak pada bagaimana fiksi distopia memaksa kita untuk membayangkan diri kita dalam realitas alternatif yang, tidak seperti menemukan cincin ajaib atau lampu jin, sebenarnya bisa terjadi.

Terinspirasi oleh fiksi ilmiah, pameran ini bukan tentang genre, melainkan “menggunakan fiksi ilmiah untuk membahas distopia,” jelas Naveh.

Dalam karya media campuran Fauna 2019, seniman Niv Gafni menciptakan susunan unit mekanis yang menyerupai sekawanan burung dan mengeluarkan tangisan sambil terlihat agak konyol. Meskipun hal ini dimaksudkan, tidaklah konyol sama sekali untuk mempertimbangkan bahwa dalam waktu dekat manusia mungkin menggunakan burung mekanis atau lebah bionik untuk mencoba memperbaiki beberapa kerusakan yang terjadi pada alam dengan cepatnya pemusnahan spesies.

Pengunjung memasuki ruang yang hidup karena, di aula yang sama dengan kicau Fauna, terdapat jam kakek yang tampak megah yang dirancang oleh May Zisman dan Ofer Romano. Jam memiliki bokong plastik di mana jam seharusnya dengan burung mekanis yang memukulnya untuk menandai berlalunya waktu. Bertajuk Nurit Forever, jam itu adalah bagian dari instalasi yang lebih besar dengan kawanan merpati berbahan kaos kaki yang disusun sepanjang waktu dan sebuah lampu jalan yang hancur oleh kekuatan yang tidak diketahui namun masih menyala dengan lampu listrik. Menggabungkan humor gelap yang rumit dari Claude Serre dan perasaan bahwa burung-burung tersebut membahas tentang manusia yang telah lama pergi, seperti yang dilakukan anjing dalam novel City karya Clifford D. Simak tahun 1952, orang tidak boleh melewatkannya.

“Kami ingin meletakkan barang-barang yang biasanya ada di luar seperti merpati dan lampu jalan di dalam ruangan,” jelas Zisman.

“Bahkan gerakan burung mekanis berlawanan, karena biasanya burung berangkat dari jam untuk mengumumkan waktu. Dalam pekerjaan kami, sebaliknya, burung itu mencoba memasuki jam. Tapi tidak peduli berapa kali mencoba melakukannya, itu tidak akan bisa, ”tambah Romano.

Sebuah ruang KHUSUS dengan tanah segar dan tunggul pohon telah dibuat untuk pemutaran Pit Intrinsic oleh Tal Mezuman. Video seni yang menakjubkan mengikuti tiga karakter – dua laki-laki dan satu perempuan – saat mereka berusaha untuk bertahan hidup di dunia pascabencana dan akhirnya gagal dan mati. Soundtrack yang dibuat untuk itu menggabungkan harpa Yahudi dan didgeridoo untuk menciptakan perasaan primitif dunia lain saat para tokoh berusaha mempertahankan diri mereka sendiri di dunia yang dipenuhi sampah dan berpakaian sampah.

“Ini semua sampah asli yang saya temukan di Hof HaBonim,” kata Mezuman kepada Post, “Ada tiga karakter: wanita yang terbungkus plastik dan tidak bisa bernapas, pria yang mencoba mengumpulkan buah dan membuat sesuatu darinya dan pria lain yang terus membenturkan kepalanya ke dinding karena frustrasi. “

Karya tersebut menandai pergeseran untuk Mezuman, yang sampai saat ini menempatkan dirinya di kedua ujung kamera dalam video seni seperti Pain 2017 dan membuat potret diri sendiri di samping pil medis atau lemari es terbuka yang berisi makanan saat ia mencoba untuk bertarung. dorongan untuk makan.

Mezuman tidak segan-segan membahas depresi dan kecemasan dan menunjukkan bahwa, pada level yang lebih dalam, karakter dalam filmnya ditinggalkan untuk masuk ke dunia di mana sampah adalah satu-satunya sumber makanan dan bahan bakar mereka.

Sebuah karya yang SANGAT berbeda adalah Dimui-Gouche oleh Ron Asulin, yang memperkenalkan kembali metal ke kancah seni lokal. Patung logam, yang biasanya diperuntukkan bagi publik, dikaitkan dengan Menashe Kadishman dan Ya’acov Dorchin, yang menghasilkan karya-karya monumental. Asulin menggunakan logam, pipa, tutup saluran pembuangan, dan kantong plastik untuk membuat karya yang ringan yang menggunakan salah satu merek paling ikonik di Israel, produk Laut Mati, untuk menyarankan semacam perampasan ulang nomaden setelah kerusakan sosial besar-besaran.

Sama seperti Nurit Forever yang menggunakan pergerakan lampu jalan rusak, Dimui-Gouche menggunakan sepeda yang menabrak pipa untuk memberi kesan pergerakan.

“Di bagian selatan Tel Aviv, kantong plastik semacam itu” dengan wajah tersenyum Mariah Carey “melayang-layang seperti bukti cita-cita lama tentang bagaimana seharusnya menjadi konsumen,” kata Asulin. “Di sini, mereka kembali ke pusat kota.”

Salah satu hal yang membuat EdR Center unik, kata manajer Iris Nitzani Avivi, adalah bahwa mereka menawarkan seniman dan kurator yang memulai pembayaran kehidupan artistik untuk pekerjaan mereka.

Ini adalah pameran pertama yang dibuka setelah gangguan COVID-19 yang berkepanjangan. Selama tahun normal, EdR biasanya memiliki empat pameran seni dan dua pertunjukan desain.

Aktivitas EdR Center mempromosikan nilai-nilai keunggulan, keragaman, dan kepemimpinan yang dipegang oleh Rothschild Foundation dan mencerminkan komitmen lama keluarga Rothschild untuk mendukung seni.

‘Black Rain,’ sebuah pameran kelompok dengan Tal Mezuman, May Zisman dan Ofer Romano, Noga Farchy, Niv Gafni, Ron Asulin, Mona Khatib, dan Michal Luft, akan ditutup pada hari Jumat 28 Mei 2021. EdR Center ada di 104 Rothschild Blvd . Tel Aviv. Jam Buka adalah Selasa, Rabu, Kamis dari jam 4 sore sampai jam 8 malam dan hari Jumat dari jam 10 pagi sampai 2 siang. Pendaftaran gratis. Pengunjung harus mengikuti pedoman Kementerian Kesehatan. Karya Tal Mezuman dapat dilihat melalui situsnya: https://talmezuman.editorx.io/talmezuman


Dipersembahkan Oleh : http://54.248.59.145/