Lockdown dicabut: Museum Israel dibuka kembali yang menampilkan pameran seni Belanda

Maret 3, 2021 by Tidak ada Komentar


Pernah dengar tentang Rembrandt Yahudi? Tidak, ini bukan informasi tentang beberapa penemuan baru-baru ini bahwa pelukis ikonik kelahiran Leiden abad ke-17 itu ternyata “beriman”. Namun, itu adalah julukan pujian yang sangat bagus yang melekat pada Jozef Israëls, yang juga telah digambarkan sebagai “seniman Belanda yang paling dihormati di paruh kedua abad ke-19”.

Israëls adalah salah satu dari tiga serangkai pelukis Yahudi yang karyanya menjadi bagian terbesar dari pameran “Garam Bumi”. Pertunjukan tersebut awalnya diluncurkan di Museum Israel pada awal Oktober, tetapi dengan satu hal pandemi dan lainnya, harus menunggu sampai minggu lalu untuk mendapatkan umpan balik publik yang layak karena lalu lintas pengunjung secara bertahap mulai dilanjutkan di repositori Yerusalem yang bergengsi artefak seni dan sejarah.
Bagi konsumen budaya, pembukaan kembali museum minggu lalu di seluruh negeri adalah menghirup udara segar yang sangat dibutuhkan. Setelah sekian lama berlalu lalang fasilitas seni, menatap dengan penuh kerinduan pada bagian luar yang tampaknya tak dapat ditembus, ketika seseorang harus melakukan – paling banter – dengan tur virtual lain dari selebaran yang diatur dengan cekatan, kita sekali lagi dapat berjalan-jalan melalui pintu putar dan mengamati pameran di jarak dekat.

“Salt of the Earth,” yang dikurasi oleh Shlomit Steinberg, adalah contoh utama dari apa yang telah kita lewatkan selama bulan-bulan tertutup dan dibatasi lencana ungu ini.

Ada yang percaya bahwa seni, dan budaya secara umum, berkaitan dengan lapisan kehidupan yang lebih tinggi. Kemudian lagi, ini adalah fakta yang tak terbantahkan bahwa seni harus memberi makan dari keberadaan kuartalan kita. Seniman membawa keahlian teknis mereka ke meja kreatif mereka tetapi juga memperkenalkan bagasi pribadi mereka, dan pengalaman serta pengamatan individu mereka, ke dalam pekerjaan profesional mereka.

THE LATTER adalah inti dari “Salt of the Earth,” yang, selain Israëls, memamerkan beberapa lukisan, ukiran, dan ukiran yang menyenangkan oleh seniman seagama kelahiran Berlin, Max Liebermann, dan pelukis dan pembuat cetakan Impresionis kelahiran Prusia, Lesser Ury. “Salt of the Earth” memiliki subtitle yang jelas “Petani dan Nelayan di Belanda abad ke-19,” dan memberikan gambaran yang tajam dan tajam tentang aspek kehidupan pria dan wanita biasa di Belanda sekitar satu setengah abad yang lalu.

Latar belakang biografis dari karya kontributor juga menjadi bacaan yang menarik. Baik Israëls maupun Liebermann memulai hidup dalam lingkungan tertutup dari orang-orang yang sangat kaya, jauh dari keramaian dan hiruk pikuk, dan tuntutan eksistensial kaum proletar yang kemudian mereka gambarkan dengan sangat baik dan sangat sensitif. Menariknya, Ury – yang datang dari asal yang jauh lebih rendah hati dan dengan demikian, orang akan berpikir, mungkin memiliki pegangan yang lebih baik pada kelas pekerja – memilih mode ekspresi yang kurang emosional dan lebih berorientasi teknis dan tekstur. Semuanya menciptakan pengalaman menonton yang beragam dan agak oksimoronik.

Daftar trio seniman Yahudi terkemuka pada saat itu dilengkapi dengan sejumlah karya referensial, terutama oleh Jean-François Millet, seniman Prancis pertengahan abad ke-19 dan salah satu pendiri aliran pemikiran Barbizon di pedesaan Prancis . Millet terkenal karena penggambarannya tentang petani dan terkait dengan gerakan seni Realisme. Pelukis Belanda pertengahan abad ke-19 Anton Mauve, yang juga mengajari Vincent Van Gogh, dan seniman senegaranya Jan Toorop akhir abad ke-19 juga berada dalam barisan “Salt of the Earth”.

Tapi, sesuai dengan pelatihan dan pengalaman sejarawannya, Steinberg sangat ingin menggali beberapa nuansa yang lebih pribadi dan interpersonal di balik seni.

“Untuk sementara sekarang saya terpesona oleh hubungan antara dua seniman – salah satunya, sebenarnya, adalah sosok yang sangat penting,” jelasnya. “Max Liebermann adalah seniman Yahudi terpenting di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Berlin. Dia adalah teman dekat seniman Yahudi terkenal Jozef Israëls di Belanda. ”

Itu adalah hubungan yang panjang dan membuahkan hasil secara artistik.

“Setiap musim panas, dari tahun 1881 hingga sekitar tahun 1903, ketika Israëls sangat tua, mereka pergi melukis bersama, di musim panas, di desa-desa para nelayan dan petani Belanda.”

Ini terjadi pada saat kaum Impresionis dan Realis ditarik ke selatan Prancis, untuk menangkap cahaya yang lebih terang dan lebih dinamis di wilayah tersebut.

“Mereka pergi ke sana, tapi mereka ingin mendirikan Barbizon mereka sendiri,” tambahnya sambil terkekeh. Barbizon mereka sendiri adalah Scheveningen [area of The Hague, and which had a relatively large Jewish population between the two World Wars], Laren [in northern Holland], Katwijk dan tempat-tempat semacam itu. ”

Mungkin tampak sedikit aneh, jika tidak benar-benar aneh, bagi beberapa orang Yahudi kaya untuk berbaur dengan “yang besar yang tidak dicuci,” untuk mencoba menangkap dan menggambarkan kegiatan rajin duniawi dan gaya hidup dasar mereka. Mungkin ini sebagian karena zeitgeist condong sosialis yang sedang berkembang saat ini.

STEINBERG SET tentang menggali barang-barang yang disimpan di departemen Seni dan Seni Modern Israel di museum, masing-masing milik Israëls dan Liebermann. Pekerjaan penelitian mengarah ke pihak ketiga yang terkemuka, dan menunjuk ke penghubung yang kacau balau.

“Saya ingin menemukan hal-hal yang mewakili pekerjaan yang mereka hasilkan di Belanda, serta hubungan Israëls dan Liebermann,” lanjutnya. “Saya juga tahu ada hubungan khusus, baik dan buruk, antara Liebermann di Berlin dan Lesser Ury. Ury lebih muda tapi dia juga orang Berlin, dan pelukis yang luar biasa. Mereka tidak pernah melukis bersama, tetapi Liebermann memiliki pengaruh yang kuat pada tema yang dipilih Lesser Ury, dan pada kepribadiannya. Mereka berteman sangat dekat sampai tahun 1891, dan Liebermann adalah semacam pelindung Ury. Sayangnya, pada tahun 1891 mereka berselisih sengit tentang sebuah karya seni yang sayangnya tidak dapat kami bawa dari Berlin. ”

Meskipun perkelahian terjadi, Steinberg sangat ingin menunjukkan hubungan antara tiga pelukis Yahudi yang menghasilkan kanvas yang sangat bagus dan indah di Belanda. Mereka, katanya, terpesona oleh kesederhanaan kehidupan pedesaan di sana.

“Mereka melukis di sana setiap musim panas. Tujuannya adalah untuk menggambarkan rakyat desa religius sederhana yang percaya pada kemurnian kerja manual di wilayah tertentu yang mereka ubah menjadi Barbizon mereka sendiri. “

Ada adegan pengambilan di sana, dan menarik untuk membaca dengan teliti berbagai gaya artis unggulan. Ini, tentu saja, sebagian karena beragam kepribadian yang terlibat.

“Israëls adalah karakter yang hangat dan merupakan anggota yang sangat penting dari komunitas Yahudi di Groningen,” jelas Steinberg. Dia tahu bahasa Ibrani, mempertimbangkan untuk menjadi seorang rabi, dan Herzl mengunjunginya di tahun-tahun terakhirnya.

Orang yang lebih tua dari dua orang Berlin dalam pertunjukan itu berasal dari lapisan masyarakat yang sama.

“Liebermann berasal dari keluarga yang sangat kaya. Orangtuanya adalah produsen tekstil yang menyuplai 80% konsumsi di Eropa, ”ujar kurator tersebut.

Potret diri dari 1920 ketika Liebermann memasuki usia 70-an tentu saja memancarkan aura kepercayaan pada posisinya dalam kehidupan dan, mungkin, kecerdasan artistiknya.

“Dia terlihat berwibawa dan santai, dengan tangan di sakunya, mungkin koinnya bergemerincing,” Steinberg tertawa. “Dia benar-benar pria dengan penampilan yang mengesankan.”

Bukan yang terakhir, junior, anggota dari “Salt of the Earth” threesome. Tampaknya, ada juga hubungan miring lainnya antara kedua orang Jerman itu.

“Ury lahir di sebuah tempat bernama Birnbaum dan pindah ke Berlin, bersama ibunya yang menjanda ketika dia berusia 11 tahun. Ibunya membuka toko yang menjual apa yang disebut ‘whitewear’ – pakaian dalam. Lucunya, pemasok saham ibunya, tentu saja, adalah Lieberman. “

THE INDIVIDUAL artist bio substrat ditampilkan dalam teks dinding pameran dan meningkatkan pengalaman menonton, yang, harus dikatakan, juga mendapat banyak manfaat dari iluminasi halus yang dibuat oleh desainer Oz Biri.

Salah satu elemen yang paling mencolok adalah cahaya yang dibuat dengan sangat indah yang muncul di beberapa pameran Israëls. Itu, mungkin, paling efektif dan menawan disampaikan dalam Grace Before Meals, di mana seorang ibu dan anak dari kelas pekerja mengungkapkan rasa terima kasih mereka atas jamuan mereka yang sedikit – semangkuk kentang panas. Seniman tersebut dengan jelas membahas pokok bahasannya dengan baik dan dia bersusah payah untuk merinci upaya penduduk untuk memanfaatkan tempat tinggal sederhana mereka dengan memasukkan sekumpulan gambar berbingkai dan beberapa item Delftware yang cantik.

“Cahaya di sini luar biasa,” kata Steinberg. Karena itulah dia disebut Rembrandt Yahudi.

Dan jika estetika, keseimbangan cahaya dan bayangan, serta komposisinya membuat pengamat terbiasa dengan tungau, kemungkinan besar dia akan mengingat Pemakan Kentang Van Gogh yang terkenal, yang tampaknya diilhami oleh karya Israëls yang dibuat tujuh tahun sebelumnya. Lukisan cat minyak Gadis Tani dengan Missal, dan Wanita Nelayan dari Zandvoort yang tidak bertanggal dengan gamblang menunjukkan empati sang seniman untuk subjek pedesaannya, seperti halnya ukiran The Struggle to Survive. Tidak sulit untuk mengaitkannya dengan sentimen dan kepekaan yang diberikan dalam beberapa karya Millet di pertunjukan, Peasants Going to Work dan The Gleaners.

Israëls sangat mahir dalam menangkap semangat subjeknya, yang terlihat jelas dan jelas dalam lukisan cat minyak The Convalescent, sekali lagi dengan penggambaran yang jelas antara area yang diterangi dan area yang lebih gelap. Cat air Fisher’s Child juga merupakan karya peka emosi di mana Israëls secara gamblang mengungkapkan cinta yang ditampilkan antara ayah dan putrinya.

Keduanya mungkin berteman cepat tetapi Israëls dan Liebermann mengikuti rute yang berbeda menuju ekspresi artistik, seperti yang ditunjukkan oleh Nets and Sails Spread over a Meadow, yang tidak terlalu memperhatikan tekstur jaring ikan yang diangin-anginkan di kehidupan nyata. Warna adalah target utama Liebermann di sini. Man on the Dunes yang bersemangat mungkin adalah pamerannya yang paling mengesankan di “Salt of the Earth” dan ini adalah produk langka, sampai saat itu, usaha al fresco untuk Liebermann.

Polikromik menyebar tentu menjadi daya tarik utama bagi Ury, dan karyanya kurang menunjukkan empati terhadap orang-orang yang terpukul cuaca, dengan fokus yang lebih besar pada dinamika warna dan ekspresi. Tampaknya ada sesuatu yang sedikit liar, dan bahkan kasar, tentang foto-foto Ury, meski kesederhanaan itu juga memiliki daya tarik tersendiri, terutama di Village Child, yang memunculkan kesan seperti selfie.

Jika Anda masih memiliki sedikit energi yang tersisa, tentu saja, ada lebih banyak lagi untuk memikat mata, materi abu-abu, dan hati di seluruh ruang pameran museum yang luas. “Mostly Pink,” pertunjukan menarik dari karya abstrak oleh Tamara Rikman 86 tahun kelahiran Tel Aviv, membuat pengalaman otak yang sangat berbeda, dan Anda dapat memanjakan mata Anda pada beberapa harta dari Timur Jauh di “In the Maharaja’s Pengadilan.” Sementara itu, “A Gallery of Her Own”, sebuah slot langka yang ditujukan untuk non-seniman, akan menawarkan beberapa gagasan tentang kolektor seni kelahiran Inggris yang inovatif dan kontribusi pemilik galeri Bertha Urdang untuk kancah seni Israel, baik di sini maupun di New York, dari pertengahan 1950-an hingga akhir abad ke-20.

Dan masih banyak lagi yang bisa dinikmati di Museum Israel dari mana banyak itu berasal. Senang bisa kembali.


Dipersembahkan Oleh : http://54.248.59.145/