Iggy Dayan dari Mashina menabuh drum yang berbeda

Februari 26, 2021 by Tidak ada Komentar


Ada sesuatu yang lebih dari sekadar kontradiksi dalam cara Iggy Dayan menjalankan bisnisnya. Sekarang berusia 55 tahun, Dayan mungkin paling dikenal sebagai drummer grup rock Israel yang tahan lama, Mashina, yang memulai kehidupannya pada tahun 1983. The Fivesome, yang menikmati kesuksesan besar dalam 12 tahun pertamanya, dibentuk kembali pada tahun 2003 dan masih sangat populer going concern, secara alami penyempitan pandemi memungkinkan. Namun, ada jauh lebih banyak hal untuk Dayan daripada yang terlihat, dan telinga, daripada pekerjaan pembangkit tenaga listriknya yang luar biasa dengan band rock megastar.

Itu menjadi jelas setelah mendengarkan rilis terbarunya, Tvuot Haruach (Tanaman Angin atau Tanaman Roh). Menariknya, rekor ini dirilis dalam dua bagian. Volume pertama muncul beberapa minggu lalu, dengan bagian kedua akan keluar pada 10 Maret, masing-masing dengan lima lagu. Dilihat dari lima bagian awal, suasana yang menimpa bervariasi antara yang elegiac hingga yang berorientasi pada paean yang halus.

Dayan memimpin daftar bintang profesional yang sebagian besar berpengalaman yang mengambil bidang usaha musik yang luas, dari rock, melalui pop, folk dan jazz, dengan Dayan pada vokal dan gitar. Penyampaian vokalnya berbatasan dengan rapuh dan dia menyampaikan beberapa beban emosional yang berat dalam prosesnya.

Setelah empat dekade di panggung, dan mengumpulkan banyak pengalaman di tingkat jalanan, Dayan tampaknya siap untuk membiarkan semuanya berjalan-jalan. Sederhananya, penggemar musik yang mengenal pria ini secara eksklusif dari karyanya bersama Mashina akan terkejut dengan apa yang mereka dapatkan dari Tvuot Haruach.

Meskipun mengakui ini bukan latihan musik liar, dengan imajinasi apa pun, artis tidak merasa harus ada pergeseran seismik dalam persepsi publik tentang dirinya dan apa yang dia tunjukkan di sana. “Ya, album ini jelas-jelas saya mendekati konten dari tempat yang berbeda, tapi saya rasa saya tidak berubah,” katanya. “Mungkin saya telah menjadi dewasa dan berkembang sedikit, tapi saya pikir ini hanya mengambil perspektif yang berbeda di dunia yang sama.”

Ini pasti. Lagu pembuka “Be’eneha” (“In Her Eyes”), misalnya, adalah lagu yang sangat emosional, dan Anda merasa bahwa Dayan bermaksud untuk menunjukkan semuanya. Perhatikan baris berikut – “Pandangan. Tidak akan pernah ada dirimu yang lain. Lurus dan berkelok-kelok, Taman Eden, lalu menyelam ke dalam embun beku di matanya. ” Itu jauh dari kecemasan masa muda yang mengalir keluar dari “Kereta Malam ke Kairo” dari rekaman 1985 self-title Mashina. Lagu dibuka dengan: “Saya sangat sedih dan cerah tentang kota. Dan Dizengoff bagiku seperti kereta malam ke Kairo. Di antara semua suara mencari tanda. Duduk di pinggir jalan. Duduk di samping waktu. ”

Tiga setengah dekade pada seseorang akan mengharapkan beberapa perubahan liris dan taktik musik dari Dayan. Mungkin kesadaran akan perjalanan waktu yang tak terhindarkan merembes melalui kata-kata “Etmolim” (“Kemarin”), lagu kedua di Tvuot Haruach. Ada suasana nostalgia yang jelas ke lagu tersebut dengan Dayan yang mengenang tentang hari-hari langit biru yang dihabiskan dengan berjalan bergandengan tangan. Jika ada keraguan tentang itu, baris penutupnya berbunyi: “Kemarin berlalu begitu cepat.” Unsur melankolis tersebut diperkuat oleh vokal Dayan yang berbatasan dengan raspy ethereal.

Suasana termenung berlanjut ke “Raam Mipa’am” (“Guntur Masa Lalu”) saat Dayan, mungkin, merenungkan hubungan masa lalu saat dia mengingat bagaimana dia “menutup pintu di sana. Tidak ada jalan kembali. Pria itu akhirnya mengaku. Saya tidak ingin bermain game. Saya tidak menunjukkan emosi hanya demi itu. Itu harus otentik. ”

Dayan juga mendukung slow burner. Mungkin turun ke tahap kehidupan yang telah ia capai, dan kesadaran yang tumbuh di mana ia berada saat ini, di dalam dirinya, yang mengarah ke garis waktu kreatif yang lebih terukur dan lembut. Beberapa tahun yang lalu dia menerbitkan sebuah novel yang diterima dengan baik, berjudul Hava yang, luar biasa, dia tulis di ponsel tua. Dia mengatakan ada keuntungan tersendiri bagi aparat sekolah lama. “Saya hanya bisa melihat beberapa baris dalam satu waktu. Jadi saya bisa fokus saja pada itu. “

Dia dan rekan-rekannya telah perlahan-lahan memasak minuman Tvuot Haruach untuk beberapa waktu sekarang. “Kami telah bermain, dan mengerjakan, materi ini selama sekitar lima tahun,” catatnya, menambahkan bahwa skor telah teruji oleh waktu, dengan gemilang. “Kami tidak pernah bosan dengan musik. Itu selalu terdengar segar bagi kami. Itu adalah proses organik, dan saya selalu mendengar hal-hal baru keluar dari lagu. ”

PRIA pasti memiliki telinga yang terlatih. Dia memulai jalur musiknya ketika dia masih remaja, menapaki papan untuk pertama kalinya pada usia 12 tahun. Pertunjukan pertamanya biasanya memerlukan waktu untuk gitaris kakaknya Naor dan, pada saat dia mencapai usia 16, dia mencampurkannya dengan beberapa bintang musik pop dan rock yang sudah mapan, seperti gitaris-vokalis Danny Litani, penyanyi Oshik Levy dan penyanyi ikonik penulis lagu Mati Caspi, semuanya sekarang memasuki usia 70-an.

Saudara laki-laki Dayan yang lain, Hod, juga seorang musisi profesional dan ia ingat sering berkunjung, bersama dengan ayah mereka, ke pusat perbelanjaan terdekat dan saudara-saudara itu selalu pulang dengan membawa LP baru untuk didengarkan. Ketiga saudara kandung itu telinganya dilatih tentang upaya lepas pantai daripada adegan lokal. “Kami menyukai musik pop dan rock Inggris dan Amerika,” kata Dayan. Dia mengatakan, mengingat jangkauan media hari ini, itu tidak mengherankan. “Anda hanya melihat artis Israel di TV, atau di berbagai festival. Tidak ada yang lain. “

Tapi dia memiliki karya dari beberapa raksasa dunia komersial – Barat – untuk menyulut imajinasi mudanya. “Kami akan mendengarkan hal-hal seperti kelompok [late 60s Dutch band] Shocking Blue dan [late 50s-60s British instrumental pop band] The Shadows. Saya pikir, saya bisa mencoba memainkannya. Kedengarannya aneh bagi saya, mendengar orang bernyanyi dalam bahasa Ibrani. Saya memiliki akar Irak-Persia, jadi tidak ada apa pun dalam DNA saya yang mengarahkan saya ke rock berbahasa Inggris, tapi itulah yang menarik kami. ”

Semua itu membuat slotnya dengan Mashina menjadi lebih dramatis. “Mashina mengubah banyak hal untuk Ibrani rock,” kata sang drummer. Memang, ini adalah saat scene rock Israel benar-benar mulai berkembang, dan membuat band tidak masalah untuk membawakan materi Ibrani.

Dayan mengatakan dia dan teman-temannya di Mashina mengalami transformasi yang cepat. “Lagu-lagu yang kami buat, pada awalnya, dalam bahasa Ibrani awalnya terdengar lucu. Penonton kami seluruhnya terdiri dari gadis-gadis berusia 12 tahun. Setahun kemudian kami membawakan lagu yang terdengar seperti omong kosong marah, tanpa kata-kata. Orang-orang yang datang ke pertunjukan kami saat itu kebanyakan adalah punk pemabuk. Itu cukup menantang bagi kami semua. ”

Dapat dikatakan bahwa Tvuot Haruach tidak menarik sisi anarkis dari sektor pendengaran musik, dan Dayan baik-baik saja dengan itu. “Orang-orang yang mungkin mendengarkan rekaman itu mengharapkannya terdengar seperti Mashina harus menjembatani [genre] jurang. Ada disonansi yang pasti di sana. Tapi terserah mereka untuk mengelolanya. ” Bagi Dayan, ini pada dasarnya adalah soal menjadi jujur ​​pada dirinya sendiri, dan di mana dia menemukan dirinya di sepanjang urutan kehidupan, dan mengungkapkannya melalui musiknya. “Kami harus menemukan cara untuk melakukan sesuatu, bermain gitar dan instrumen lainnya, bernyanyi dan menggabungkan semuanya. Itu adalah proses yang sulit. Tidak semua orang mau melakukan itu. Saya berharap lagu-lagu ini akan menyentuh orang. ”

Untuk saat ini, Dayan menantikan kehadiran Tvuot Haruach, di pertunjukan langsung, solo. Dan ada rencana untuk mengeluarkan seluruh album dalam bentuk vinyl kapan-kapan. Itu, bagaimanapun, adalah di mana semuanya dimulai untuknya.


Dipersembahkan Oleh : http://54.248.59.145/