Gregory Abou mempersembahkan pameran film seni video di Museum Ein Harod

Maret 25, 2021 by Tidak ada Komentar


Ketika seniman interdisipliner Gregory Abou mencapai kepulauan Lofoten di Norwegia pada tahun 2016 untuk merekam serial film seni video yang sekarang dipresentasikan di Museum Ein Harod dengan judul “Jetesais” (“Iknowyou”), dia ditunjukkan sebuah lonceng.

“Saya merekam video di aula yang digunakan untuk memutar film dan, karena gereja lokal terbakar, di sinilah mereka juga beribadah,” katanya kepada saya. “Ketika Perang Dunia Kedua berakhir, seorang pria lokal naik ke puncak gunung dan merobohkan bendera Nazi di sana untuk memasang lonceng di tempatnya. Dari lokasi ini dia meneleponnya untuk memberi tahu orang-orang bahwa perdamaian telah tiba. “

Dalam video tersebut, Abou mengenakan kostum unik yang dia rancang sendiri dan melukis, dalam bahasa Ibrani, nama ilahi Tuhan di atas perkamen yang kemudian dibakar. Bentang alam Lingkaran Arktik yang menakjubkan, kesediaan mental dan fisiknya untuk menghadapi elemen-elemen yang tidak bersahabat (dia berjalan tanpa alas kaki selama pertunjukan) dan misteri seputar apa yang sedang terjadi bergabung untuk menciptakan seni dengan getaran yang sangat tidak biasa dan sangat pribadi.

Lahir pada tahun 1974 dan dibesarkan di luar Paris di kota Melun dekat hutan Fontainebleau, Abou pindah ke Israel pada tahun 2013 dan menawarkan perspektif unik yang menghormati kejujuran.

“Saya baru-baru ini mulai bekerja sebagai pelukis rumah di sini selain pekerjaan saya sebagai desainer interior,” katanya The Jerusalem Post. “Saya pikir orang sangat nyaman hidup dengan cerita mereka sendiri. Di Israel, kami mengatakan misalnya, “Oh, tidak ada musim dingin di sini.” Jika ini benar, mengapa lebih dari setengah populasi hidup dengan jamur di rumah mereka? ” Dalam pandangannya, ini karena orang ingin mempertahankan cerita dalam pikiran mereka sendiri dan ergo bersedia untuk “hanya melakukan perbaikan kosmetik” daripada “memperbaiki akar masalahnya.” Saat dia mengecat rumah, atau membuat pertunjukan, dia meluangkan waktu untuk melakukannya dengan benar. Karya-karya yang ditampilkan di Jetesais adalah hasil kerja keras selama beberapa tahun.

Di rumahnya sendiri, dia membangun meja unik dengan magnet yang menyatukan bingkai.

“Jika saya perlu masuk ke dalam van dan mengemudi, saya bisa membongkar meja dan membawanya,” dia menunjukkan kepada saya. Van tersebut juga ditampilkan dalam pertunjukannya tahun 2019 sebelumnya di Museum Herzliya, “Gotland,” di mana penonton dapat melihatnya saat Abou membakar karyanya sendiri selama salah satu pertunjukan. Slide dari pekerjaan itu diubah menjadi cetakan cibachrome. (Cibachrome adalah teknologi pencetakan yang cukup langka yang menawarkan kualitas menakjubkan tetapi penggunaannya menurun di era cetak digital.) Sangat serius dengan karya seninya, About memakai sarung tangan lateks sebelum menyentuh dan mempresentasikannya.

Tema mencari, menghancurkan dan menemukan keindahan dan kehidupan dari perubahan itu mengalir melalui karyanya.

DI Museum Ein Harod, ruang pameran berubah menjadi semacam tenda nomaden berskala besar di mana tiga film lain selain yang dari Norwegia ditampilkan – satu dari Hutan Yakushima di Jepang selatan, satu dari cagar alam Ein Ziv di Galilea dan satu dari situs Bizantium di Shivta di Negev.

“Lucunya, setelah saya menjelaskan kepada pihak berwenang Jepang apa yang ingin saya lakukan, mereka memberi saya izin khusus untuk syuting di hutan,” jelasnya sambil menunjukkan izin dengan naskah segel. “Saya tidak pernah bisa mendapatkan izin serupa dari otoritas Israel, meskipun pada kenyataannya saya tidak mengeluarkan satu pun kerikil dari Shivta.”

Tidak terpengaruh, dia terus maju dan melakukannya. Pemandangan hijau subur di Yakushima menyajikannya sebagai sosok seperti pertapa yang menggunakan mangkuk untuk mengumpulkan air dan tanaman yang bisa dimakan. Mangkuk tersebut kemudian dicat emas dan ditempatkan dalam pola upacara di Shivta dan kemudian dihancurkan. Hal ini memungkinkan penonton untuk merefleksikan kebiasaan Jepang di Kintsugi, memperbaiki barang-barang yang rusak dengan emas, serta tema tanah liat yang lebih dekat dengan rumah yang diambil dari bumi dan pecahnya bejana dalam tradisi Yahudi.

“Saya rasa ke-Yahudi-an saya terekspresikan dalam kenyataan bahwa saya membuat gerbang Torii yang bisa dipindahkan,” canda Abou, karena gerbang tradisional ke kuil-kuil Shinto dimaksudkan agar tak tergoyahkan seperti gunung. Gerbang Torii versinya sendiri, seperti meja kerja pribadinya, dapat dibongkar dan dibawa oleh satu orang. Abou adalah segalanya sendiri: pembuat latar, pemain, dan juru kamera, membuat setiap video menjadi sangat pribadi.

“Beberapa orang mengira karya saya ‘Jepang’ atau ‘Yahudi’ tapi bagi saya ini tidak masalah. Yang penting adalah pencarian setelah sebuah pusat. “

Menghindari kenyamanan, dia memutuskan untuk tinggal di vannya dan tinggal dekat dengan orang-orang yang tinggal di tempat dia syuting.

“Kami berulang kali diberitahu di sekolah bahwa kami harus memilih satu hal di antara yang lain, tetapi saya menyarankan agar kami meraih semuanya.”

“Sepertinya saya memiliki minat khusus di Utara,” katanya tentang pilihannya untuk bekerja di Swedia dan Norwegia. “Bahkan di Negev saya membuat film di sudut utara situs tempat dia dulu berada di gereja.”

Dalam bahasa Prancis, dia menunjukkan, ungkapan perdre le nord [losing the north] digunakan untuk menggambarkan seseorang yang sedang bingung. Dalam bahasa Inggris, seseorang akan mengatakan seseorang “disorientasi”.

Menggunakan konsep center dalam arti spiritual, dia berbagi, “Saya memiliki perasaan yang kuat tentang center saya sendiri, siapa saya, kemanapun saya pergi jadi saya tidak takut untuk keluar dan melakukan seni saya. Saya tidak menunggu izin. “

Dia menyimpulkan, “Kita semua tahu bagaimana melakukan segalanya. Satu-satunya pertanyaan adalah, apakah Anda cukup sabar untuk melakukannya, untuk bernapas dalam proses? “


Dipersembahkan Oleh : http://54.248.59.145/