‘Days of Light’ JSO menandai peringatan Holocaust

Januari 22, 2021 by Tidak ada Komentar


Agaknya, banyak dari kita yang senang melihat kembali tahun 2020. Dan tanggal-tanggal pencapaian, seperti 1 Januari, begitu sering disebut-sebut sebagai peluang untuk perubahan, terutama dalam konteks retorika politik. Tapi inilah budaya yang kita bicarakan di sini, area kehidupan yang, sayangnya, telah diabaikan secara kriminal oleh pemerintah sejak pandemi meletus, tetapi Jerusalem Symphony Orchestra (JSO), seperti banyak pemasok barang budaya lainnya pada hari-hari yang terkunci ini. , telah menyusun daftar acara yang menarik dan menarik dalam waktu dekat. Persembahan bulan ini, hingga saat ini, termasuk “A Festive Concert for the New Year,” yang menampilkan karya Bach, Mozart, dan Tchaikovsky, sementara Opera Hits Concert yang menyenangkan, bekerja sama dengan Jerusalem Opera, menawarkan sesuatu dari opera “terhebat hits ”, dengan arias yang hummable dan lagu-lagu yang diambil dari karya populer seperti komedi Mozart“ Cosi fan Tutte, ”“ La Cenerentola ”Rossini, dan“ La Danza ”oleh Rossini. Dengan nada yang kurang menggembirakan – tapi tentu saja tidak kalah penting – catatan, pada Januari 27 (8 malam) JSO akan memperingati Hari Peringatan Holocaust Internasional dengan konser “Days of Light”. Program ini menampilkan rangkaian menarik dari tiga karya yang dibuat antara perang dunia oleh komposer yang berinteraksi di berbagai pertemuan pribadi dan profesional di bios mereka. Agendanya mencakup “Suite Pulcinella” yang ditulis oleh Igor Stravinsky untuk balet satu babak, “Much Ado about Nothing” dari Erich Korngold, dan rangkaian dari “Kebangkitan dan Kejatuhan Kota Mahagonny” oleh Kurt Weill. Yang terakhir ini mungkin dapat dikenali oleh penonton yang lebih kontemporer, dan lebih muda, sebagai “Lagu Alabama,” direkam dan dilakukan oleh band rock Amerika tahun 1960-an, The Doors, dan kemudian oleh megastar rock David Bowie. STEVEN SLOANE, misalnya, sangat senang bahwa serial ini dapat terus berjalan – meskipun dalam format virtual biasa – dan akan naik podium untuk pertunjukan Days of Light. Faktanya, konser tersebut adalah reprise dari slot di Israel Festival tahun lalu, yang disajikan secara online pada bulan September tetapi merupakan shoo-in tematik untuk acara minggu depan. “Ini adalah program yang ingin saya lakukan, karena saya ingin melakukan jenis program khusus yang menurut saya akan menarik,” kata Sloane yang telah menjabat sebagai direktur musik di JSO selama hampir dua tahun. Dan sangat relevan untuk tanggal yang akan datang, yang menandai peringatan 76 tahun pembebasan, oleh Tentara Merah, dari Auschwitz-Birkenau, kamp konsentrasi dan kematian Nazi terbesar. “Ada semua hal tentang Musik entartete, musik yang merosot,” kata Sloane, merujuk pada klasifikasi awal tahun 1930-an pemerintah Nazi untuk segala bentuk seni yang dianggap berbahaya atau dekaden. Secara umum itu berlaku untuk apa pun yang dibuat oleh orang Yahudi, kulit hitam atau artis non-Arya lainnya, dan mengambil dalam jazz dan karya yang ditulis oleh orang-orang seperti Felix Mendelssohn dan Gustav Mahler, keduanya dilahirkan dalam keluarga Yahudi.

Korngold dan Weill juga Yahudi dan, sementara Stravinsky bukan, kecenderungan jazzy dan modernisnya disangkal oleh rezim Nazi. Pihak berwenang Jerman sangat ingin memastikan warga Arya mereka mengetahui apa yang harus mereka hindari, dan berbagai bentuk seni yang merosot dipamerkan kepada publik sejak awal 1938. Itu termasuk pertunjukan di Düsseldorf yang dikurasi oleh Hans Severus Ziegler, seorang humas Jerman, manajer teater dan pejabat Partai Nazi yang pada waktu itu adalah pengawas Teater Nasional Weimar. Pidato pembukaan Ziegler di pameran menjelaskan bahwa kerusakan musik adalah “karena pengaruh Yudaisme dan kapitalisme”. Daftar artis yang karyanya dianggap sebagai kutukan bagi doktrin Nazi termasuk Stravinsky, komposer Austria Yahudi Arnold Schoenberg, Weill dan Paul Hindemith. Yang terakhir ini bukan orang Yahudi tetapi dia adalah seorang modernis yang bekerja sama dengan musisi kiri dan Yahudi. Menariknya, Hindemith secara berkala dipuji dan kemudian diejek oleh kepemimpinan Nazi dan bahkan awalnya dipuji oleh Herman Goebbels, pada tahun 1934. TIGA komposer yang ditampilkan dalam program minggu depan beremigrasi ke Amerika Serikat dan semua diberi energi dan getaran budaya yang mereka adopsi negara. Itu muncul di pemikiran di balik barisan, seperti halnya logistik pandemi lama yang biasa. “Ada ide dramaturgi dan kami harus memilih potongan yang ukurannya pas, yang bisa kami mainkan, karena kami hanya bisa memainkan musik kamar sekarang karena jarak sosial,” jelas Sloane. “Itu sedikit tantangan, tapi menurut saya ini adalah program yang luar biasa.” Tidak hanya semua komposer unggulan mengalami penolakan oleh rezim Nazi, mereka juga menggunakan lingkungan budaya baru mereka sebagai batu loncatan untuk keberangkatan kreatif. “Mereka semua menemukan yang baru [musical] bahasa saat mereka tiba di Amerika Serikat, ”tambah kondektur. “Itulah ide di balik program.” Ketiganya juga menikmati kesuksesan besar di seberang Pond. Korngold, khususnya, segera dianut oleh Hollywood dan menjadi salah satu kontributor musik paling produktif untuk industri film. Dia dinominasikan tiga kali untuk Oscar, memenangkan satu untuk soundtracknya untuk The Adventures of Robin Hood, pada tahun 1939. Faktanya, Sloane memiliki minat “tersembunyi” dalam kehidupan Korngold. “Ada hubungan pribadi,” katanya. “Ibuku berkencan dengan putra Korngold. Ibu saya bercanda bahwa saya hampir menjadi Stevie Korngold, “dia tertawa .loane dan Weill berbagi jalur karier yang sama di mana mereka mengambil penyamaran profesional baru di Amerika Serikat, berhasil menjembatani kesenjangan antara musik klasik dan materi yang dirancang untuk konsumsi yang lebih komersial.” Weill dianggap sebagai komposer musik serius yang hebat di Jerman, ”catat Sloane. “Dan di Amerika dia menjadi salah satu bapak besar musikal Amerika.” Konduktornya sangat ingin menawarkan format pertunjukan dan pola pikir yang luas. “Saya ingin memiliki“ Pulcinella ”karena saya sangat menyukai kenyataan bahwa ini adalah pertunjukan orkestra dan benar-benar menampilkan permainan individu orkestra kami. Dan “Mahagonny” masuk ke seluruh dunia Brestian, estetika yang sama sekali berbeda, pandangan yang agak satir, negatif tentang umat manusia. ” Meskipun demikian, penerimaan publik secara umum, ketiga komposer tersebut tetaplah orang luar dan, dengan demikian, dapat mengajukan kritik yang lebih obyektif terhadap kehidupan di tanah air angkat mereka. Itulah, kata Sloane, yang terjadi pada bidak Weill. “Ini menawarkan pemandangan Amerika sebagai lanskap yang dilapisi dengan emas yang sebenarnya tidak pernah memenuhi janjinya untuk menjadi dermawan.” Terlepas dari sudut pandang distopia, Sloane mengatakan dia senang memiliki kesempatan untuk bekerja di negara ini lebih sering. “Saya memulai debut saya sebagai konduktor di Israel dengan JSO, sekitar 35 tahun yang lalu. Ini semacam kepulangan bagi saya. “Untuk informasi lebih lanjut tentang Orkestra Simfoni Yerusalem musim ini: jso.co.il; Jerusalem Symphony Orchestra – Beranda | Facebook; dan The Jerusalem Symphony Orchestra di YouTube.


Dipersembahkan Oleh : http://54.248.59.145/