CD Jazz menghadirkan aksi musik yang bagus ke rumah Anda

Januari 10, 2021 by Tidak ada Komentar

[ad_1]

JOHN HOLLENBECK
Lagu yang Sangat Anda Suka
(Flexatonic Records Flex 001) Kembali di akhir tahun 2019, saya melihat drummer John Hollenbeck sedang menenun sihirnya di ruang pertunjukan intim Strenge Krammer di klub jazz Porgy & Bess yang terkenal di Wina. Itu adalah salah satu pertunjukan ketika Anda pergi dengan perasaan kesemutan yang hangat, bahwa Anda baru saja menyaksikan sesuatu yang istimewa. Malam itu, Hollenbeck adalah pembangkit tenaga kreativitas, sekaligus dinamis, liris, dan inventif di balik set drumnya, memberi tenaga dan merayu. empat anggota Claudia Quintet yang berpikiran sama ke dataran yang lebih tinggi dari kimia improvisasi.Jadi, ketika rekaman Hollenbeck baru keluar, seseorang mungkin dimaafkan karena mengharapkan lebih banyak dari jazzy petualang yang sama. Lagipula, Songs You Like A Lot adalah bab terakhir dari sebuah trilogi dengan pola pikir yang sangat berbeda. Dan, sementara sang drummer memiliki keahlian perkusi yang kuat pada anakan sonik, dia adalah penyutradaraan artistik yang memandu cahaya di belakang tiga parter daripada menahan hasil akhir instrumental. Selain keterampilan perkusi yang halus, Hollenbeck terbukti menjadi tangan yang tepat sebagai arranger juga. Itu ditunjukkan cukup banyak di semua delapan lagu di Songs You Like A Lot yang menampilkan Theo Bleckmann dan Kate McGarry pada vokal dan Gary Versace pada berbagai kibord, dengan kontribusi oleh kru yang beraneka ragam dari instrumentalis lain, dan didukung kuat oleh Frankfurt Radio Big Band. Seperti judul dari ketiga disc menyimpulkan – bagian satu dan dua dari trilogi masing-masing disebut Songs I Like A Lot dan Songs We Like A Lot – sebagian besar potongan diberikan nomor yang dicoba, diuji dan umumnya disukai lebih siap dikaitkan dengan dunia pop dan rock. Rekor ini memiliki Blue khas Joni Mitchell, Fire and Rain James Taylor yang sama-sama ikonik, hit Peter Gabriel Don’t Give Up dari 1986 dan God Only Knows dikeluarkan oleh The Beach Boys pada 1966 pada daftar familiaritas. Holenbeck jelas membiarkan rambutnya tergerai. tamasya ini, seperti yang dia lakukan pada dua sebelumnya. Aransemennya mewah, kadang-kadang ditinggalkan, tetapi hampir selalu melodi dan memikat secara fundamental. Merancang ulang bahan terkenal tentu saja bisa menjadi pedang bermata dua, dan Anda harus berhati-hati sejauh mana Anda membengkokkan aturan.

Beberapa aransemen bekerja dengan baik dan menambahkan dimensi pada materi asli yang mungkin tidak pernah terpikirkan oleh penggemar musik rata-rata, sementara yang lain sedikit lebih muskil. Pengantar avant-garde yang condong ke Blue terdengar sedikit terlalu jauh dari niat emosi asli Mitchell, sementara balada pop tahun 1977 yang sangat sukses dari Bee Gees How Deep Is Your Love? mendapat perubahan serius saat temanya berkelok-kelok melalui strata yang diatur dengan padat yang menggarisbawahi vokal surgawi yang sesuai. Ada juga niat bluesy-jazzy dan funky di sana. Singkatnya, Songs You Like A Lot mungkin bukan lagu untuk jazz purist, atau untuk penggemar musik pop, tapi ada banyak aksi di sana. celupkan ke dalam dan alirkan bersama, seluruhnya.MARIA SCHNEIDER ORCHESTRA
Tuan Data
(ArtistShare) Kita semua yang ingin memperbarui dan / atau meremajakan hubungan kita dengan Alam, setelah kekacauan pandemi yang sedang berlangsung ini, dapat melakukan jauh lebih buruk daripada mendengarkan rilis terbaru oleh komposer-pemimpin band ternama Maria Schneider, Data Lords, yang, seperti semua hasil karyanya selama satu setengah dekade terakhir, telah dirilis di label ArtistShare. Usaha ini didirikan oleh Schneider untuk membantu melestarikan dan mengadvokasi hak seniman atas karya mereka sendiri, dan mencoba memastikan mereka mendapatkan celah yang adil dari cambuk penghasil pendapatan. Data Lords mengikuti etos oxymoronic yang dengan jelas diberikan oleh gaya dasar yang kontras dari setiap disk, dan oleh karya seni visual, yang sangat cantik. Soundscape julukan umumnya muncul dalam pikiran dalam konteks karyanya. Dan album ganda ini memiliki banyak sonic panoplies yang ekspansif dan keberangkatan yang dibumbui dengan beberapa baris instrumental individu yang menawan. Ini benar-benar karya nyata, dan dengan banyak tujuan spiritual, emosional, dan intelektual. Disk pertama disebut Dunia Digital, dan berfungsi sebagai cara untuk mengekspresikan ketidaksukaan Schneider terhadap efek invasif dari keberadaan virtual yang terasing. Karena itu, kita disuguhi efusi suara spasial yang padat, mengalir, yang sekaligus menggelegar dan mempesona. Ini tentu saja bukan mendengarkan kursi berlengan, tetapi ini adalah hal yang menarik. Suasana yang menggugah dipertahankan ke dalam disk kedua, One Natural World, dan suasananya meningkat secara signifikan di lagu pembuka, Sanzenin, dinamai menurut sebuah kuil Buddha di dekat Kyoto di Jepang yang memiliki sebuah taman berusia milenium. Pemimpin band selanjutnya mencatat bahwa, ketika mengunjungi halaman kuil yang berusia 700 tahun di dekatnya, dia mendapati dirinya “tersenyum di tengah taman yang menyenangkan yang menarik bagi anak di dalam diri siapa pun.” Sentimen menyenangkan itu dengan cekatan disampaikan oleh Gary Versace dengan akordeon – lebih dikenal karena karya piano dan organnya – didukung oleh gumaman yang mendasari dari anggota geng lainnya, terutama pemain instrumen tiup beludru. Kegembiraan yang dialami Schneider dengan jelas saat dia terhubung dengan elemen alami di sekitarnya muncul, secara gamblang, di hampir setiap nada dan frase di CD kedua. Dan suasana gembira yang lebih ringan berlanjut ke Stone Song yang terdengar tidak sopan, dengan Steve Wilson pada saksofon soprano. Kapten ansambel menjelaskan semuanya dalam menggambarkan latar belakang pribadi ke nomor tersebut, kreasi kayu bakar tukang tembikar terkenal Jack Troy, salah satunya menginspirasi Lagu Batu. Dia mengatakan bahwa anggota orkestranya, seperti Troy, “adalah pengambil risiko, bersedia untuk terjun sepenuh hati ke dalam ide yang aneh.” Itu hanya tentang meringkas seluruh proyek eksplorasi.KEITH JARRETT
Konser Budapest
(ECM) Sepertinya Keith Jarrett selalu bersama kami. Itu pasti berlaku untuk kekayaan pianis jazz yang, disadari atau tidak, telah mendapatkan inspirasi dari kejeniusan yang aneh. Hal itu, dan masih banyak lagi, muncul dalam rilis terbaru oleh seorang artis yang lama berstatus ikonik, Budapest Concert. Anda dapat mendeteksi pengaruh sentuhan, harmonik, dan lirikisme Jarrett pada banyak pianis yang telah melewati jajaran jazzy selama setengah abad terakhir atau lebih, tetapi pria itu sendiri secara umum menempati level yang lebih tinggi dari petualangan setan-mungkin-peduli sendirian. Implikasi sementara yang menjatuhkan tirai merujuk pada pengumuman menyedihkan baru-baru ini bahwa Jarrett menderita stroke kedua pada tahun 2018, yang tersisa dia tidak bisa berjalan dan tanpa menggunakan tangan kirinya. Konser di ibukota Hungaria direkam dua tahun sebelumnya, hanya beberapa hari setelah rilis sebelumnya di ECM, Munich 2016, yang keluar pada tahun 2019. Lagu pembuka menemukan Jarrett dalam karakteristiknya yang berkelok-kelok, mood yang bergelombang dan, seperti yang diharapkan, di sana lebih banyak lagi yang berasal dari tempat lain dalam catatan. Tapi tidak semua ujungnya bergerigi dan tiba-tiba menyudut keberangkatan. “Bagian VII,” misalnya, adalah upaya yang jauh lebih merdu dan mudah diakses, dipenuhi dengan akord berpayet dan harmonik yang subur. Oleh standar bidang kiri stratosfer Jarrett – yang berbatasan dengan komersial – dan pola pikir “populis” muncul kembali dengan Blues, sebuah semacam nomor rock and roll yang, meskipun berfungsi untuk menunjukkan keahlian Jarrett, tidak sepenuhnya meyakinkan. Lirik yang manis muncul kembali di Answer Me, yang telah direkam berkali-kali selama bertahun-tahun oleh orang-orang seperti Nat King Cole, Petula Clark, Bing Crosby, dan Bryan Ferry. Anehnya, bacaan Jarrett membelok ke arah sakarin, tetapi sentuhannya yang tiada tara pada tuts selalu terdengar keras dan jelas. Bermain solo adalah format yang paling menuntut, terutama ketika, pada dasarnya, Anda memiliki sedikit atau tidak ada gagasan sadar tentang siapa Anda sebenarnya. akan menghasilkan, dari instrumen Anda sebelumnya. Tidak ada tempat untuk bersembunyi jika Anda tiba-tiba kehabisan jus kreatif, tetapi hanya sedikit, jika ada, artis yang menghasilkan permata berkilauan dari pengaturan pengambilan risiko tertinggi seperti Jarrett. Apakah Budapest Concert termasuk di antara acara solo live terbaik Jarrett atau tidak masih bisa diperdebatkan – banyak yang akan menunjuk pada usahanya yang legendaris di pertengahan tahun tujuh puluhan Köln Concert, dan Munich 2016 mungkin sedang berjalan – tetapi tidak ada yang meragukan penguasaannya dalam dinamika, warna, tekstur, dan daya cipta spontannya dalam persembahan 14 potong yang bersemangat gelap ini Tidak diragukan lagi, jika kondisi fisik Jarrett benar-benar mengakhiri karir singular dan studionya yang luar biasa, kita akan disuguhi lebih banyak rilis dari katalog punggungnya yang menonjol di tahun-tahun mendatang.


Dipersembahkan Oleh : https://totosgp.info/